Avec Itéract, pas de silo,  pas d’équipes à rallonge, pas de process immuable. Nous combinons simplement nos expertises avec du talent et de l’audace au service de votre entreprise. Notre mission ? traduire une vision par le design, multiplier l’attractivité de votre entreprise  et accélérer la performance de votre business. 

Itéract est un bureau de conseil en Design global qui vous accompagne dans la conception de produits & services en s’appuyant sur l’expertise des équipes internes. En véritable partenaire, Itéract vous aide à vous différencier, à être plus agile & compétitif avec les outils du design thinking. Nous minimisons AVEC VOUS les risques en mesurant faisabilité, viabilité et désirabilité par le prototype. Nous co-élaborons vos projets de l’analyse marché à la commercialisation : UTILISER LE DESIGN COMME UNE FORCE DE CHANGEMENT.

J'accompagne les entreprises partiellement ou globalement dans leur identité culinaire, ustensile, art de la table, packaging, espaces de ventes et publicité pour à la mise en avant des produits comestibles. Car la nourriture est porteuse de sens et d'envies, je travailles aussi pour ceux qui ne fabriques pas de la nourriture ;)

L'agence écodesign est la première agence de design global en France à intégrer l'éco-conception dans l'ensemble de ses projets de design industriel, design packaging, design thinking et strategie.

Designer indépendant en mode agence depuis près de 25 ans, j'évolue surtout sur des projets à forte dominante technique tout en abordant avec plaisir des thématiques plus légères.

Passionné de dessin conventionnel je travaille néanmoins au quotidien sous Solidworks.
Curieux, créatif et sensible, je mets mes compétences aux services des TPE comme des grands groupes.

Chaque projet est unique ! Derrière l’idée il y a une personne, une équipe, une ambition et des moyens.. ou bien non, et tout est à construire !
Être designer c’est être au coeur de cette synergie qui rassemble les métiers et les savoir-faire pour construire une réflexion autour des usages, des besoins, et développer des solutions concrètes et innovantes et durables.

Passionnée par mon métier, par la richesse des rencontres et le partage d’expériences, je considère le design comme une discipline transversale qui permet de connecter les différents acteurs et enjeux d’un projet dans une démarche de co-création centrée sur les usages et les utilisateurs.

Collaborer avec des entreprises de toutes tailles est une vraie source d’inspiration !
Renouvellement de gamme ou bien innovation de rupture ? Optimisation des coûts ou définition d’un ADN de marque ? Les champs d’intervention du design sont variés et se caractérisent par une approche empathique qui permet d’identifier les besoins et les enjeux du projet dès les premières étapes de réflexion !
Comprendre les attentes et détecter les opportunités permet de développer des solutions intelligentes et de créer une réelle différence.

De la conception de produits à l’élaboration de services, le design est un véritable activateur d’innovation et un puissant outil de création de valeur(s) !

Chloé
hello@chloelemaitre.com
www.chloelemaitre.com

Son approche globale est un atout majeur pour aborder toutes les facettes du design graphique : image de marque, édition, identité visuelle d’événements, signalétique, campagne publicitaire, communication digitale. Privilégiant l’écoute, elle ne cherche pas à imposer un style. Elle propose des créations graphiques souvent synthétiques porteuses de sens prenant en compte l’ensemble des objectifs et des contraintes. Sociable et curieuse par nature, elle n’hésite pas à faire appel à des compétences complémentaires ou à travailler en duo créatif au service d’un projet.

Gaétan Bobichon est un designer-maker, qui joue avec les matériaux et les idées afin de trouver une nouvelle façon de penser et de produire des objets. Il s’intéresse aux objets que l’on pourrait voir à la frontière de la production technique et de l’esthétique. Selon lui, le designer doit s’engager dans la société, en apportant des solutions à court terme pour les produits mais aussi des objets sociaux, émotionnels et humoristiques afin de développer une conscience ouverte. Traiter les processus artisanaux traditionnels et le numérique

dans un discours de design contemporain. Il aime créer un nouveau sens au gré des matériaux et des formes en questionnant la valeur des objets de la vie quotidienne. Né le 30 mars 1990 à Lyon (FR), il travaille actuellement à Grenoble (FR) sur la recherche sur les matériaux et le design expérimental.

En 2008, au milieu de la campagne bretonne, Benoit crée béô design. D’abord consacré à l’édition, béô design mène ensuite de nombreux projets de design participatif avec les usagers. En 2010, l’agence déménage sur les bords du Rhône, près de Lyon.

je m’appelle Amélie Blaës, et je suis graphiste indépendante depuis 15 ans. Je propose une communication «globale», et pour cela je suis entourée d’un réseau de partenaires spécialisés (imprimeurs, webmasters, photographes, illustrateurs, référenceurs…) afin de mener à bien chaque projet qui m’est présenté. Je travaille en toute transparence avec des partenaires efficaces et compétents.

SINGA Saint-Etienne déploie des accompagnements innovants pour les personnes issues de la migration. C'est une communauté de personnes nouvellement arrivées et de personnes locales qui se rencontrent à travers des programmes interculturels, des projets collaboratifs, des solutions créatives à impact social, économique et culturel.

Les programmes SINGA Saint-Etienne pour accompagner l’inclusion des nouveaux arrivants sur le territoire :

*EXPRESSIONS, programmation hebdomadaire d' activités socio-linguistiques, sportives, artistiques et culturelles

*DECODE, accompagnement à l’employabilité

*La Maison Digitale, ateliers d’apprentissages au numérique pour les femmes

* Le Lab’O, “laboratoire créatif interculturel” en partenariat avec l’Ecole de l’Oralité, 

parcours d’accompagnement de créatifs pour développer leurs projets professionnels dans les secteurs art, design, culture ; 

recherche sur le Design et l’Empowerment ;

médiation interculturelle

* Le FLA (Français Langue d’Accueil), parcours d’apprentissage du français et du numérique

Créé en 2005, Minalogic est le pôle de compétitivité des technologies du numérique en Auvergne-Rhône-Alpes. Implanté sur trois sites à Grenoble, Lyon et Saint-Etienne, le pôle anime un écosystème unique de près de 500 adhérents, dont plus de 430 entreprises couvrant l’ensemble de la chaîne de la valeur du numérique, des universités et instituts de recherche, des collectivités locales et des investisseurs. Minalogic accélère les mises en relations qualifiées entre ces acteurs et booste leurs projets d’innovation et de business, en France, en Europe et à l’international.

Chaque année, le pôle initie plus de 1500 actions d’accompagnement innovation et business pour ses membres. Depuis 2005, 709 projets ont été labellisés et financés à hauteur de 932 millions d'euros de subventions publiques, pour un investissement de R&D de plus de 2,3 milliards d'euros.

YouTube : https://www.youtube.com/user/MinalogicCluster

Télécom Saint-Étienne est une école d’ingénieurs généraliste du numérique, affiliée à l’Institut Mines-Télécom, interne à l’Université Jean-Monnet et membre de l’Université de Lyon. L’école propose à la fois des formations en initial et en alternance, dans le domaine de l’ingénierie (informatique, électronique, réseau, photonique et image) et de la communication (multimédia, numérique et web). Basé sur le campus Manufacture à Saint-Etienne, Télécom Saint-Etienne a fêté ses 30 ans en 2021 avec notamment 750 étudiants accompagnés sur l’année et plus de 3000 étudiants diplômés depuis sa création.

Ouverte aux différents acteurs du territoire, Télécom Saint-Etienne collabore avec les entreprises locales par le biais de projets recherche et innovation, projets ingénierie, conférences-métiers, forums entreprises.

L’école est dotée de différentes plateformes technologiques et pilote également l’incubateur Use’In - La Base, accompagnant des projets innovants numériques ou technologiques.

La Cité du design remplit trois missions complémentaires : enseigner l’art et le design à travers une école supérieure d’art et design, diffuser la culture du design et accompagner les entreprises et les collectivités dans leurs transformations. Plateforme de réflexion sur les pratiques, les besoins, les usages, elle montre comment le design participe à l’émergence de nouvelles dynamiques au sein des territoires contemporains. Reconnue pour son expertise par communauté du design, elle est engagée activement au sein de nombreux réseaux de partenaires européens et internationaux.

La Cité du design et l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne sont rassemblées au sein d’un Établissement Public de Coopération Culturelle (EPCC) et réunies sur le site de l’ancienne Manufacture d’Armes de Saint-Étienne, seule ville créative design de l’UNESCO en France. Elles travaillent de concert sur le déploiement de leurs activités et croisent programmes pédagogiques, professionnels et activités de sensibilisation de tous les publics aux réalités et aux usages du design

Crédit Photos : ©C.Pierot

IRIMI, UN ATELIER DE DESIGN
CRÉATION DE MOBILIER ET LUMINAIRE SUR MESURE À LYON

CRÉATEUR DE MOBILIER ET DE LUMINAIRE DANS LE RHÔNE

Bienvenue chez IRIMI, l’atelier qui réalise vos agencements intérieurs sur mesure !

Notre entreprise IRIMI, située dans la ville de Lyon, intervient en France et en Suisse pour vous proposer du mobilier ainsi que des luminaires sur mesure, design, contemporains et durables.

Nos créations sont exposées à Lyon, Paris et Grenoble. 

Frédéric Limonet, obtient son DNSEP option design à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon section Design d’espace en 1993 et la même année le prix Linossier. Suit un cursus de post-diplôme intitulé « Espace civique et design » puis il rejoint le groupe de travail « la BF15 ». Il devient indépendant en 2003 en travaillant sous son propre nom.

Ses domaines d’applications sont la scénographie d’exposition, de spectacle vivant et d’événement, le mobilier urbain, la signalétique, la micro-architecture et parfois l’objet… Ses centres d’intérêt dans le champ du design sont divers : l'usage lié à l'expérimentation, l'« expérience-matériau » et les projets « mono-matériau », l’économie de moyen…

Entre 2015 et 2019, il se consacre essentiellement à l’enseignement du design d’espace. Coordinateur pédagogique puis responsable de formation en école d’arts appliqués, il met en place des programmes pédagogiques et de partenariats avec des écoles de design européennes (Coventry UK, ARBA Bruxelles, Polytechnico de Milan, ECAM Lyon).

Depuis 2020, il reprend son activité de designer d’espace indépendant et est intervenant à Strate, École de design, Lyon.

Cathy souhaite à 18 ans embrasser une carrière artistique. Attirée aussi par la technique et les sciences, Cathy suit cette voie en se formant au métier d'ingénieur au sein des Arts et Métiers. Il y a le mot "Arts" dans "Arts et métiers" ! Le programme es riche : des cours en atelier pour pratiquer le travail du métal et du bois, ainsi que des cours de conception de produit, de dessin industriel, complété par un DEA (Master 2) en conception de produits nouveaux, design et ergonomie.

Depuis 2021, je développe une activité d'études urbaines et architecturales au sein de la SCOP Cabestan. Je réalise des études de programmation urbaines ainsi que des études de petites constructions ou réhabilitation de bâtiments existants.

J'ai travaillé auparavant 5 ans en études urbaines (bureaux d'études privés et collectivités territoriales) et 10 ans en architecture.

J' aime questionner les programmes et les sites, du paysage à la petite échelle, le rapport entre l'environnement et l' architecture, entre intérieur et extérieur... J'aime la sobriété constructive et le recyclage de l'existant.

bonjour, je m’appelle Tiago. Je suis diplômé d’un Master en Design de l’Université d’Évora (Portugal). Fort de plus de 10 ans d’expérience dans différents domaines du design, j’ai travaillé pour différents secteurs de l’industrie. Je suis passionné par le design thinking, le design produit, le biomimétisme, le design dans une démarche de développement durable, les biomatériaux, la typographie, l’UI/UX, le design graphique et de communication, domaines qui sont le sujet de mes recherches

LDRP architecture & design est un atelier d’aménagements et de design de mobilier composé Rémy Peyrard, designer et de Laurence Duca, architecte. Diplômée de l’école Boulle | de l’école d’architecture de Paris la Villette et diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Grenoble, après plus de vingt années d’expériences dans les équipements, l’habitat et le design, ils poursuivent une réflexion commune sur les usages, pour replacer l’homme au cœur de la conception.

Il s’agit à la fois de l’utilisateur mais aussi de penser à celui qui va réaliser la chose construite, aux outils de production, aux matériaux à utiliser dans un souci de préservation de l’environnement, et de la santé des usagers. Nos interventions sont empreintes d’une logique constructive, tout en étant poétiques.

Parallèlement à leur activité de conception, Laurence Duca et Rémy Peyrard ont développé la SAS Les Optimistes Editions, éditeur de leurs mobiliers.

L’Atelier Papier de Verre a été pensé pour être le lien entre vos idées et leurs concrétisations.

Qu’il s’agisse de valider une piste créative, de finaliser une gamme colorée avant le lancement d’un produit, de fournir une maquette fidèle pour vos tests consommateurs ou encore pour vos shootings photos et tournages vidéos, je mets à votre service mon expérience de maquettiste-prototypiste pour représenter votre innovation produit en volume.

Identités visuelles, logos, supports de communication print et web… Caramel & Paprika habille les bonnes idées de créations graphiques captivantes.

Spécialiste de l’édition et de la communication institutionnelle, je peux intervenir dans tous les secteurs d’activités. Néanmoins, j’ai une prédilection pour les questions sociales, urbaines et environnementales, l’économie sociale et solidaire, ainsi que pour la recherche scientifique.

Pour une communication haute couture, mes créations privilégient la simplicité et l’élégance d’un style sur mesure. En outre, et toujours en accord avec votre stratégie de communication, elles visent avant tout la valorisation de votre message. Ainsi, mes propositions visuelles ajoutent ce qu’il faut d’émotion à vos idées pour doter votre projet d’une identité unique, évolutive et durable.

"Tous les voyages commencent chez soi" Allan Garganus
Chez Amme Design, nous vous accompagnons dans votre projet de A à Z, que vous soyez un particulier ou un professionnel. Notre philosophie : (re)donner une âme à votre intérieur.
Nous sommes très attachés au végétal, à la nature : utilisation des végétaux intérieurs, motifs et formes inspirés du végétal.
Nous prenons le temps d'échanger sur vos besoins, vos envies afin de vous proposer un projet qui vous ressemble.

Venez découvrir nos réalisations sur le site internet et les réseaux sociaux.

✐ Diplômée d'un DSAA Design d'Illustration Scientifique (École Estienne, Paris) et d'un BTS Design graphique médias imprimés (Pasteur, Besançon), je suis aujourd'hui illustratrice et graphiste indépendante spécialisée dans la science et la didactique. Ayant travaillé notamment avec l'Agence Spatiale Européenne et le Muséum national d'Histoire naturelle de Paris, j’aime collaborer avec des scientifiques pour rendre des messages complexes accessibles par l'image, et ainsi faire le pont entre professionnel·les et divers publics.

♡ C'est à la fois ma passion pour les arts, mon désir d'apprendre et de transmettre qui me poussent à pratiquer le dessin au service de la science, dont mes domaines de prédilection sont la Cosmologie, l'Astronomie, ou encore le Transport spatial.

☞ Je conçois une variété de supports pédagogiques tels que l'affiche, dépliant, dispositif ludique comme le jeu de société, et travaille aussi sur des projets numériques. Pour créer, je manie autant les outils digitaux que traditionnels et explore en permanence des manières d'innover visuellement et conceptuellement.

Située dans l’Ain, à 40km de Lyon, BIG OR NO DESIGN vous accompagne dans la création de vos produits ainsi que dans votre communication Print & digitale.

Un large panel de compétences, une très bonne connaissance du milieu sportif, un travail avec l’international, une exigence de l’excellence ainsi qu’une très grande réactivité, sont les points forts de cette agence.

Entre décalage et créativité, Big Or No Design est chargé d’histoire et de rebondissements.

Je serai ravi de vous expliquer le pourquoi du comment, mais l’important pour moi est de mettre mon énergie à votre service.

L'échange et l'écoute de vos envies et vos besoins sont primordiaux afin de vous fournir la prestation la plus adaptée.

Produit, graphisme, packaging, stylisme, stand, vous avez une demande ? J'ai une solution.

PIC (Post Industrial Crafts) est un moment charnière de l’histoire du design où la fabrication digitale permet la naissance d’un nouvel artisanat numérique.

PIC travaille par typologies, dans une approche d’artisan, pour réaliser des objets utiles, simples, fidèles à leur matériau et à leur processus, avec une présence sculpturale conséquente à une approche minimaliste et mono-matériau.

Situé au cœur de la Cité du Design à Saint Etienne, France; notre approche globale de la fabrication digitale (nous fabriquons aussi nos codes et assemblons nos imprimantes) fait de nous des artisans créateurs du numérique.

Chaque objet, chaque structure est abordé avec curiosité, et une ouverture aux niveaux du matériau, du processus et du design. Nos techniques artisanales uniques se sont développées pendant des années de recherche et d’invention de savoir-faire. Nos créations sont produites avec une approche consciente et réfléchie de l’impact sur les générations futures.

Je suis illustrateur et motion designer. 

J'aide les entreprises à transformer leurs messages en images mémorables ou en histoires animées captivantes. Ce travail s'appuie sur le contenu informatif, les attentes du public visé et le contexte de visionnage pour réaliser une mise en scène et des images sur-mesures.

Les services que je propose vont de la création d'une image fixe à la réalisation d'une vidéo de plusieurs minutes.

Je suis spécialisé dans la transmission de messages pédagogiques: explication du fonctionnement d'un produit ou service, diffusion de la culture d'entreprise, méthode, illustration d'articles ou de présentation.

Craie design innov’

Cabinet de conseil en innovation

CEO et consultante en innovation sociale

Expertise : design de service, design sprint, méthodes agiles, méthode centrée utilisateurs

Présentation : Craie design innov’ est cabinet de conseil en innovation. Autrement dit, il accompagne les professionnels venant de tous domaines dans le développement de leur projet (amélioration de l’existant, de création, d’acculturation). Mais où est l’innovation ? En effet, l’innovation est dans les méthodes utilisées pour développer les projets : les méthodes agiles.

Ces méthodes décomposent les projets en plusieurs sous-projets / objectifs et remettant les usagers / clients / bénéficiaires au cœur du projet, c’est-à-dire ils deviennent acteurs du projet. Les avantages sont multiples : des projets livrés plus rapidement, réduction des coûts, augmentation de la performance, etc.

Craie design innov’ est spécialisée dans la transmission de ces méthodes innovantes et dans la création d’outils agiles.

Spécialisée en design d'identité visuelle, Alexandrine est engagée par goût au service de produits vivants et de savoir-faire singuliers, sa mission est simple : gamberger et combiner stratégie, art et communication pour capter l'attention, raconter votre histoire et séduire votre cible.


EXPERTISES
> Diagnostic et stratégie
> Direction Artistique 
> Logo & territoire de marque
> Identité événementielle 
> Étiquette & packaging 
> Illustration


LEITMOTIV
Faire émerger ce qui vous anime pour fournir des créations sincères, empreintes d'histoires et de talents, des créations qui appellent à l’intérêt et se révèlent utiles.

TERRAINS DE JEUX
Vin • Produits du terroir • Tourisme

Issue d'une formation en Arts Appliqués, ma pratique s'est orientée vers le design d'innovation sociale et l'éducation populaire.

Ce qui m'anime : permettre au plus grand nombre de s'emparer des méthodes des designers pour interroger nos pratiques  et inventer de nouveaux modèles.

Au sein de Resicity, je conçois des outils de dialogue qui engagent à l’action.

Ma posture : activer les énergies existantes, créer du lien, donner à voir.

Je suis également co-fondatrice de l'association Design Action Publiques, qui propose une formation au design des politiques publiques en partenariat avec les collectivités, membre du collectif Zoepolis qui explore de nouvelles relations inter-espèces, et créatrice de broderies au point de croix.

J’enseigne l'aïkido que je pratique depuis une vingtaine d’années.

Une association qui fédère et anime une communauté d’acteurs locaux engagés dans le progrès et l’innovation en santé.

Notre mission

Novéka facilite et accompagne le développement de projet spécifiquement dans les domaines du dispositif médical et de la e-santé via :

• L’identification et la mise en relation de partenaires
• L’information et la formation
• Le partage d’expérience

Juliette Villard  est originaire de Genève (Suisse).
Après des études de Décor de Théâtre et de Trompe-l’œil à Genève, elle sort diplômée de l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne) en Communication visuelle spécialisation design graphique en 2007. Durant presque 10 ans, elle vit et travaille à Paris, se forgeant une solide expérience et un riche réseau dans le domaine artistique et graphique. Depuis 2015, Juliette Villard est installée en Isère, dans la ville de Voiron près de Grenoble, où elle a posé ses valises et ouvert son Atelier d’art et de communication visuelle.

Depuis quelques années, Juliette se spécialise dans les marques / Maisons "à Histoire", et mets ses compétences graphiques, picturales et artistiques au service de leur image,
en leur proposant un accompagnement sur mesure, par le biais d'un traitement artistique à la fois contemporain, manuel et sensible, dont l'inspiration est issue de l'étude de leurs archives.

Présent depuis 2011 sur l'EFC, le CIRIDD accompagne des entreprises à la mise en oeuvre de ce modèle qui consiste à privilégier l’usage des produits à leur possession.

Les Tiers-Lieux offrent aujourd’hui un cadre permettant au Design de repenser, nos manières de produire et de vivre ensemble. Le Design, c'est avant tout une méthodologie de travailDesign et Tiers lieu   "En réunissant les communautés de pratiques et d’intérêt, en inventant de nouveaux modèles économiques et de gouvernance, les...

Les pôles : Une dynamique public-privé

Initiée en 2005, elle vise à  mobiliser les facteurs clés de la compétitivité, au premier rang desquels la capacité d'innovation, pour développer la croissance et l'emploi sur les marchés porteurs.

Les pôles de compétitivité : des écosystèmes dynamiques et créateurs de richesse

• ils rassemblent des entreprises, petites et grandes, des laboratoires de recherche et des établissements de formation
• sur un territoire bien identifié
• et sur une thématique ciblée.

Les pôles :  des moteurs de croissance et d’emplois.

• pour favoriser le développement de projets collaboratifs de recherche et développement (R&D)
• pour soutenir l'innovation
• pour mettre en marché de nouveaux produits, services ou procédés issus des résultats des projets de recherche et d’innovation.

En près de 15 ans, les Pôles ont développé une expertise, un savoir faire, un réseau pour accompagner le développement, la croissance et l’emploi de leurs entreprises membres; Ils contribuent à faire progresser l’industrie française.

Je suis designer produit spécialisé dans la modélisation et le rendu 3D sur Rhinoceros et Keyshot. En parallèle de cela, j'imagine puis conçois manuellement divers objets comme des instruments de musique électriques, du mobilier en bois, en passant par plusieurs accessoires domestiques. Mon approche se veut radicale, voire disruptive, dénuée de superflu, avec des matériaux naturels et locaux. Le "low-tech" et le "do it yourself" sont deux notions primordiales dans ma réflexion, ayant pour objectif de créer des produits désirables, qui durent, et réparables.

Au fil des années j’ai, de par mes formations et mon expérience, pu combiner la conception, le marketing et la création plastique afin de proposer des prestations 2D et 3D efficaces et stratégiques pour une multitude de clients aux corps de métiers divers et variés (particuliers, artisans, commerçants, industriels, etc).

Je m’appelle Eva GADBOIS. D’origine troyenne et passionnée par le design, j’ai vite atterri dans la ville de Saint-Etienne pour mes études. Ces dernières m’ont ensuite menées à Nîmes, puis de nouveau à Saint-Etienne, puis à Troyes, à Paris et une nouvelle fois à Saint-Etienne. Bref, vous l’aurez compris, j’entretiens une relation de longue date avec la région Auvergne-Rhône-Alpes que j’apprécie tout particulièrement. Il n’est donc pas étonnant que je continue aujourd’hui ce parcours en intégrant une association basée dans le Quartier Créatif stéphanois.

Designer textile intégrée pendant 3 ans dans différentes entreprises de prêt-à-porter, je connais les véritables challenges des designers ainsi que les problématiques de l’entreprenariat. Passionnée d’art et de mode, j’aime faire partie des écosystèmes créatifs, surtout ceux qui touchent à l’éco-conception et aux nouveaux modes de production plus responsables. Enfin, je tire une grande partie de mon dynamisme de ma pratique sportive qui m’anime et me motive au quotidien.  

Élaboration et mise en place stratégie de communication digitale et physique

Création contenus digitaux

Gestion et animation des communautés de réseaux sociaux

Création de marques et stratégie associée

Management et production executive musique