Spécialisés dans la recherche des matériaux, leur traitement de surface et leur expressivité colorielle.
Collectivités, architectes et industriels, nous vous apportons une solution à vos questionnements sur la matérialité de vos projets.
En étudiant depuis plus de 25 ans les propriétés et les possibilités des couleurs, des textures, des finitions et des matériaux, nous créons des univers porteur de sens, d’émotion et d'information.

philmoinedesign est un studio de communication global par le désigne crée en 1996 par Philipe moine

Ébéniste de formation puis issu de l'école boule et des arts décoratifs de paris Philipe moine vie pleinement de son époque, à l'écoute des autres, des comportement, des besoin, des envies

L'agence I Hate Design, c'est l’accompagnement de votre start-up, PME, ETI par un directeur du design. Une démarche de design stratégie dans tous vos projets qu'ils soient de design de services, organisationnel, print, web, IT, produit ou RH. L'objectif est d'obtenir à votre rythme une vision globale de l'ensemble de votre design.

Il était une fois dans une contrée lointaine un studio de design nommé GetBold 🌀 fut créé par Gaël Barnabé, designer diplômé d'un DNSEP design de l'ÉSADSE 👋. GetBold avait à cœur de faire des projets de ses clients des réalisations extraordinaires 🦄 c’est alors que l’aventure commença 🧑‍🚀

J'ai créé GR CONCEPT, un bureau d'études conception de pièces plastiques.

Je suis là pour vous porter assistance dans vos projets industriels, par des solutions innovantes et écologiques, je vous épaule de l'idée jusqu'à la réalisation.
Mon expérience en bureau d'études, dans les domaines variés de l'industrie ou de la santé, me permet de vous répondre de façon pertinente et performante.
Partageons nos expériences et nos valeurs, et concevons ensemble les pièces de demain !

iplômée de l’Esadse de Saint-Étienne et de l’Ensad de Nancy, Agathe Revaillot conçoit et imagine des scénarios s’articulant autour du « prendre soin », du souci de l’ autre et à l’environnement, appuyé sur l’éthique de la sollicitude.
Sa pratique du design se situe à la croisée entre le design des milieux / design care et l’artisanat. Elle se définit comme pluridisciplinaire.

Sa démarche dans le design prend les formes de la sollicitude, du soin et de l’affection. C’est un design soucieux de son environnement, centré sur l’être humain attentif à son implication dans un/des contextes précis où il intervient. Son objectif est de concevoir des solutions pérennes à fort impact et écoconçues à partir de problématiques cruciales. Son approche du design est de reformuler la qualité des milieux de vie, du développement durable, du lien social, du mieux vivre individuel et collectif et d’améliorer les parcours de vie sociale et environnementale de tous.

Designer graphique ; je travaille sur des commandes centrées dans les domaines de l’identité visuelle, de l’édition, et de la signalétique. Je poursuis des recherches autour des relations entre les signes et l’espace. Ces expériences questionnent les notions de mouvement, de déplacement, de point de vue, et alimentent mon travail de commande.

C’est l’histoire d’un gamin, d’environ 10 ans. Un gamin dans les années 90, qui aime jouer et créer avec ses Lego Technic. Un gamin qui joue sur un terrain vague, s’amusant à créer un objet avec du fil de fer, et qui annonce à son copain d’enfance : « quand je serais grand, je serais designer ».

Ce gamin, c’est moi, Arnold.

Aujourd’hui on reçoit des start-ups, des industriels, qui ont des idées de nouveau produit mais qui ne savent pas comment le concrétiser, le réaliser.
Ce qu’on propose chez agékad, c’est l’alliance de la créativité du designer avec la rigueur de l’ingénieur : c’est la raison d’être de agékad.

Je suis certain que vous avez d’excellentes idées. Je vous invite sur notre terrain vague, et à partir de Lego Technic et de fil de fer : créons ensemble votre produit.

Bienvenue chez agékad !

La réhabilitation / restructuration et la construction d’équipements de tout nature constituent le cœur de notre activité.
L’attention aux lieux, l’innovation par l’observation des usages dans une approche partagée et durable déterminent notre démarche.

Lidrea accompagne les entreprises dans leurs projets informatiques, de conceptions industrielles et d’optimisation de production. S'appuyant sur les compétences de notre équipe et sur notre réseau de partenaires, nous pouvons vous accompagner dans la réalisation de tous vos projets (logiciel, web, embarqué, conceptions industrielles, optimisation de production) de la preuve de concept ou de l'architecture à l'industrialisation.

de 10 ans à 33 ans d'expériences selon nos domaines d'intervention

Approche collaborative et participative en démarche de co-conception autant que de résolution de problème ou de prévention des risques de "mauvais usage"

Noémie Bonnet-Saint-Georges rend les personnes et les lieux uniques. Ses créations proposent des couleurs et des motifs éclatants et entêtants, qui inspirent des univers uniques et audacieux.

Issue d'une formation artistique, je travaille dans la communication depuis 20 ans. Mon rôle est de traduire graphiquement votre identité, votre communication, votre projet. Disponible et créative, je m'attache particulièrement à vos valeurs et à votre singularité.

• Logo, charte graphique
• Affiche, brochure, catalogue, magazine
• Design produit

Aujourd'hui, ce métier passionnant à pris pour moi tout son sens dans l'éco conception, la communication responsable. Ainsi, je pratique et conçois des contenus qui intègrent le développement durable. Il s'agit d'une communication sensible aux enjeux écologiques respectueuse de la planète et de ses habitants.

Depuis plus de 20 ans, l’Atelier des Charrons assure la programmation muséographique, la conception scénographique, l’ingénierie multimédia, la maîtrise d’œuvre et la réalisation de projets de musées, d’expositions permanentes, temporaires et itinérantes, de parcours interactifs, de spectacles immersifs, de sentiers d’interprétation, de parcs animaliers et d’aménagements touristiques.

La société est structurée autour de deux associés, Charlotte Soubeyrand et Pierre-Yves Guillot, muséographes et scénographes.

Afin de répondre au mieux aux attentes et aux spécificités de chaque projet, l’agence a développé un réseau de partenaires composé d’architectes, de paysagistes, d’historiens, d’archéologues, de graphistes, d’informaticiens, d’illustrateurs, de menuisiers, d’imprimeurs et de consultants en ingénierie touristique.

je m’appelle Amélie Blaës, et je suis graphiste indépendante depuis 15 ans. Je propose une communication «globale», et pour cela je suis entourée d’un réseau de partenaires spécialisés (imprimeurs, webmasters, photographes, illustrateurs, référenceurs…) afin de mener à bien chaque projet qui m’est présenté. Je travaille en toute transparence avec des partenaires efficaces et compétents.

SINGA Saint-Etienne déploie des accompagnements innovants pour les personnes issues de la migration. C'est une communauté de personnes nouvellement arrivées et de personnes locales qui se rencontrent à travers des programmes interculturels, des projets collaboratifs, des solutions créatives à impact social, économique et culturel.

Les programmes SINGA Saint-Etienne pour accompagner l’inclusion des nouveaux arrivants sur le territoire :

*EXPRESSIONS, programmation hebdomadaire d' activités socio-linguistiques, sportives, artistiques et culturelles

*DECODE, accompagnement à l’employabilité

*La Maison Digitale, ateliers d’apprentissages au numérique pour les femmes

* Le Lab’O, “laboratoire créatif interculturel” en partenariat avec l’Ecole de l’Oralité, 

parcours d’accompagnement de créatifs pour développer leurs projets professionnels dans les secteurs art, design, culture ; 

recherche sur le Design et l’Empowerment ;

médiation interculturelle

* Le FLA (Français Langue d’Accueil), parcours d’apprentissage du français et du numérique

Créé en 2005, Minalogic est le pôle de compétitivité des technologies du numérique en Auvergne-Rhône-Alpes. Implanté sur trois sites à Grenoble, Lyon et Saint-Etienne, le pôle anime un écosystème unique de près de 500 adhérents, dont plus de 430 entreprises couvrant l’ensemble de la chaîne de la valeur du numérique, des universités et instituts de recherche, des collectivités locales et des investisseurs. Minalogic accélère les mises en relations qualifiées entre ces acteurs et booste leurs projets d’innovation et de business, en France, en Europe et à l’international.

Chaque année, le pôle initie plus de 1500 actions d’accompagnement innovation et business pour ses membres. Depuis 2005, 709 projets ont été labellisés et financés à hauteur de 932 millions d'euros de subventions publiques, pour un investissement de R&D de plus de 2,3 milliards d'euros.

YouTube : https://www.youtube.com/user/MinalogicCluster

Télécom Saint-Étienne est une école d’ingénieurs généraliste du numérique, affiliée à l’Institut Mines-Télécom, interne à l’Université Jean-Monnet et membre de l’Université de Lyon. L’école propose à la fois des formations en initial et en alternance, dans le domaine de l’ingénierie (informatique, électronique, réseau, photonique et image) et de la communication (multimédia, numérique et web). Basé sur le campus Manufacture à Saint-Etienne, Télécom Saint-Etienne a fêté ses 30 ans en 2021 avec notamment 750 étudiants accompagnés sur l’année et plus de 3000 étudiants diplômés depuis sa création.

Ouverte aux différents acteurs du territoire, Télécom Saint-Etienne collabore avec les entreprises locales par le biais de projets recherche et innovation, projets ingénierie, conférences-métiers, forums entreprises.

L’école est dotée de différentes plateformes technologiques et pilote également l’incubateur Use’In - La Base, accompagnant des projets innovants numériques ou technologiques.

La Cité du design remplit trois missions complémentaires : enseigner l’art et le design à travers une école supérieure d’art et design, diffuser la culture du design et accompagner les entreprises et les collectivités dans leurs transformations. Plateforme de réflexion sur les pratiques, les besoins, les usages, elle montre comment le design participe à l’émergence de nouvelles dynamiques au sein des territoires contemporains. Reconnue pour son expertise par communauté du design, elle est engagée activement au sein de nombreux réseaux de partenaires européens et internationaux.

La Cité du design et l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne sont rassemblées au sein d’un Établissement Public de Coopération Culturelle (EPCC) et réunies sur le site de l’ancienne Manufacture d’Armes de Saint-Étienne, seule ville créative design de l’UNESCO en France. Elles travaillent de concert sur le déploiement de leurs activités et croisent programmes pédagogiques, professionnels et activités de sensibilisation de tous les publics aux réalités et aux usages du design

Crédit Photos : ©C.Pierot

Depuis 2021, je développe une activité d'études urbaines et architecturales au sein de la SCOP Cabestan. Je réalise des études de programmation urbaines ainsi que des études de petites constructions ou réhabilitation de bâtiments existants.

J'ai travaillé auparavant 5 ans en études urbaines (bureaux d'études privés et collectivités territoriales) et 10 ans en architecture.

J' aime questionner les programmes et les sites, du paysage à la petite échelle, le rapport entre l'environnement et l' architecture, entre intérieur et extérieur... J'aime la sobriété constructive et le recyclage de l'existant.

PIC (Post Industrial Crafts) est un moment charnière de l’histoire du design où la fabrication digitale permet la naissance d’un nouvel artisanat numérique.

PIC travaille par typologies, dans une approche d’artisan, pour réaliser des objets utiles, simples, fidèles à leur matériau et à leur processus, avec une présence sculpturale conséquente à une approche minimaliste et mono-matériau.

Situé au cœur de la Cité du Design à Saint Etienne, France; notre approche globale de la fabrication digitale (nous fabriquons aussi nos codes et assemblons nos imprimantes) fait de nous des artisans créateurs du numérique.

Chaque objet, chaque structure est abordé avec curiosité, et une ouverture aux niveaux du matériau, du processus et du design. Nos techniques artisanales uniques se sont développées pendant des années de recherche et d’invention de savoir-faire. Nos créations sont produites avec une approche consciente et réfléchie de l’impact sur les générations futures.

Craie design innov’

Cabinet de conseil en innovation

CEO et consultante en innovation sociale

Expertise : design de service, design sprint, méthodes agiles, méthode centrée utilisateurs

Présentation : Craie design innov’ est cabinet de conseil en innovation. Autrement dit, il accompagne les professionnels venant de tous domaines dans le développement de leur projet (amélioration de l’existant, de création, d’acculturation). Mais où est l’innovation ? En effet, l’innovation est dans les méthodes utilisées pour développer les projets : les méthodes agiles.

Ces méthodes décomposent les projets en plusieurs sous-projets / objectifs et remettant les usagers / clients / bénéficiaires au cœur du projet, c’est-à-dire ils deviennent acteurs du projet. Les avantages sont multiples : des projets livrés plus rapidement, réduction des coûts, augmentation de la performance, etc.

Craie design innov’ est spécialisée dans la transmission de ces méthodes innovantes et dans la création d’outils agiles.

Présent depuis 2011 sur l'EFC, le CIRIDD accompagne des entreprises à la mise en oeuvre de ce modèle qui consiste à privilégier l’usage des produits à leur possession.

Je m’appelle Eva GADBOIS. D’origine troyenne et passionnée par le design, j’ai vite atterri dans la ville de Saint-Etienne pour mes études. Ces dernières m’ont ensuite menées à Nîmes, puis de nouveau à Saint-Etienne, puis à Troyes, à Paris et une nouvelle fois à Saint-Etienne. Bref, vous l’aurez compris, j’entretiens une relation de longue date avec la région Auvergne-Rhône-Alpes que j’apprécie tout particulièrement. Il n’est donc pas étonnant que je continue aujourd’hui ce parcours en intégrant une association basée dans le Quartier Créatif stéphanois.

Designer textile intégrée pendant 3 ans dans différentes entreprises de prêt-à-porter, je connais les véritables challenges des designers ainsi que les problématiques de l’entreprenariat. Passionnée d’art et de mode, j’aime faire partie des écosystèmes créatifs, surtout ceux qui touchent à l’éco-conception et aux nouveaux modes de production plus responsables. Enfin, je tire une grande partie de mon dynamisme de ma pratique sportive qui m’anime et me motive au quotidien.  

Élaboration et mise en place stratégie de communication digitale et physique

Création contenus digitaux

Gestion et animation des communautés de réseaux sociaux

Création de marques et stratégie associée

Management et production executive musique

Isabelle Vérilhac est fondatrice de Design With Isabelle, agence de conseil en transition par le design.Elle est Past President du BEDA (The Bureau of European Design Associations), Directrice du Développement de l'APCI et membre du Conseil National du Design.

Isabelle Vérilhac est fondatrice de Design With Isabelle, agence de conseil en transition par le design. Elle est Past President du BEDA (The Bureau of European Design Associations), Directrice du Développement de l'APCI et membre du Conseil National du Design. chercheurs, étudiants, et bien entendu, les usagers . Je milite pour la reconnaissance du design en France et en Europe, en connectant les initiatives à différentes échelles, du local à l'international.

Professionnelle de l'aménagement & la décoration, j'accompagne particuliers et professionnels dans leur projets d'aménagement intérieur/extérieur & décoration d'évènements

• Un projet avec AM Création, c'est un projet qui vous ressemble, et pas un projet où je vous impose mes choix !

Je suis véritablement à l'écoute de vos envies (parfois un peu folles, et c'est ce que j'adore et qui me pousse dans mes retranchements).

Chaque projet, je le conçois avec vous (et avec le cœur).

• Ce qui me passionne :

- Allier technique & créativité

- Optimiser les espaces (de formation ingénieure, j'aime que tout soit fonctionnel !)

- Contribuer à votre bien-être (formée au feng-shui j'apporte un soin particulier aux énergies dans l'habitat)

• Pour quelles raison faire appel à moi ?

> Se projeter dans un nouveau lieu

> Repenser l'espace actuel, en fonction de l'évolution du mode de vie

> Rafraichir, redynamiser un espace

> Valoriser son logement

> Améliorer l'autonomie et le confort de vie

> Préparer l'arrivée d'un enfant

> Accélérer la vente d'un bien immobilier

> ... il y a tant de raisons, contactez-moi pour échanger sur votre besoin

"𝐴𝑣𝑒𝑐 𝐴𝑀 𝐶𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑐𝑟𝑒́𝑜𝑛𝑠 𝑢𝑛 𝑙𝑖𝑒𝑢 𝑎̀ 𝑣𝑜𝑡𝑟𝑒 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒"

Fondé en 2021, le Studio Lucas Rochet aborde toutes les problématiques d’espace générées par l’architecture (d’intérieure), la scénographie-muséographie et l'urbanisme. Portant un grand intérêt à l'espace événementiel, au paysagisme et au design urbain, son attrait pour une pratique contextuelle le propulse d'un environnement culturel à un autre, passant du design d'objet au théâtre, de l'espace éphémère au design actif, du graphisme au mobilier avec pour point commun à son activité de design d'espace : l'usage ou plutôt l'usager - centre de ses préoccupations. Cherchant à dissoudre les frontières entre Architecture, Design et Art contemporain, il en résulte des projets surprenants où se rencontrent onirisme et pragmatisme, baroque et minimalisme, écologie et sophistication, où la durabilité et le fonctionnalisme nécessaires à la conception spatiale ne sont jamais une contrainte mais un moteur pour simplifier, purifier et trouver la proposition la plus juste, exprimer un univers spatial et émotionnel artistique afin de raconter une histoire... Autant de tentatives d’explorer l’incarnation du mouvement par la légèreté ou la surprise, tout en défendant une exigence de confort et de spatialité des corps par un langage poétique narratif flirtant avec les limites créatives d'un design architectural.

Designer industriel intégré dans le secteur de l'outillage dans la région stéphanoise.

Je suis Martin, chercheur en art et design, historien de l'art et designer graphique basé entre Saint-Étienne et Erevan. Fort de plus de 14 ans d’expérience dans le design graphique, l'identité visuelle et la direction artistique, je développe aujourd’hui une activité de recherche centrée sur l’architecture, le paysage urbain et le patrimoine arménien, en lien avec les enjeux contemporains du design durable. Mon travail allie production visuelle, observation de terrain et analyse historique, avec une volonté de créer des ponts entre recherche, création et transmission.